【行人文化實驗室】擺放的方式(全新封面版) / 花店 : 關於那些花所傳遞的故事/礫石與沙 價格比較,價格查詢,價格歷史信息

【擺放的方式：安排物件的修辭(全新封面版)】 ●不論是視覺工作者、空間設計師還是產品銷售員，都不可不知的，擺放物件的修辭方式。透過了解安排物件的修辭，讓你不說一字一句即能成功與觀者達成溝通。 ●靜物畫、商場陳設、居家擺飾⋯⋯各種物件的擺放都在述說什麼故事？透過李歐納．科仁的解釋，讓你讀懂周遭物件不言而喻的背後秘密！ 【李歐納．科仁美學系列書籍全新封面版】 ★配合李歐納．科仁美學系列的布質封面全新設計版，讓你用最有手感的方式珍藏李歐納．科仁的擺放美學！ 物件的擺放不只是一種視覺的藝術，更是一種溝通的藝術 我們睜眼所見的周遭世界，由各種不同的物件組合而成，它們的組合及擺放方式述說著不同的故事。 你是否接收到這些物件試圖傳達的訊息？──服飾店櫥窗中的新衣說：買我買我！ 你可以如何解讀這些物件的擺放？──同事的桌子這麼亂，真的忙還是假裝忙啊？ 當我們透過擺放物件作為傳達訊息的媒介，到底用了什麼原則和技巧？就算是專業的視覺設計師，也回答不出來。巧妙的是，無論是設計師或觀看者都能輕易分辨出，某組擺放是否成功傳達出訊息。這其中的關鍵到底是什麼？ 身兼藝術家、建築師、設計師的前衛怪咖李歐納認為，物件擺放如同語言，兩者皆是溝通的媒介，而物件擺放進行的是「視覺溝通」，並與語言一樣，擁有一套「溝通系統」。所有溝通行為都帶有「傳達訊息」的目的，溝通者或多或少都在「說服」溝通的對象，這時，語言技巧中的「修辭法」呼之欲出。 「修辭」是一種透過說話技巧達成特定目的的能力及技巧，源自於兩千五百年前的古希臘城邦。李歐納將語言的修辭轉化為視覺的修辭，並進一步建構起一套「物件擺放的修辭」。接著，我們透過藝術家的畫作──畫布上的物件擺放，並運用這些修辭原則，輪番解讀每一組不同的擺放分別透露出什麼訊息，如同一場場深入的美學鑑賞，又像一回回有趣懸疑的偵探推理或想像力練習。 【花店:關於那些花所傳遞的故事】 一間看似日常的花店，如何引發視覺、情感和精神上的力量？ 繼《Wabi-Sabi》、《美學的意義》後，作者李歐納・科仁這次深入花叢間近身觀察， 運用簡潔巧妙的文字和詩意攝影，呈現從花裡綻放的美學思考。 本書層層剝開花店中的人物互動、種種工序與空間營造，展現花藝在生活中獨特、絕無僅有的本質。 鮮花伴隨婚喪喜慶與宗教慶典，人們多少都有收花、送花的經驗，與花相伴的工作常與優雅、浪漫連結。然而花藝工作是繁重的體力活，搬運沈重花器與汰換髒水，為短暫花期如同生鮮的花朵作重重處理：修剪花枝、去除繁葉、確保新鮮，一切都是花藝工作的日常，當安排妥當，顧客進門，花藝師的優雅陪伴、需求傾聽，揀選花材精心成束，最後送達你我之手。 作者李歐納‧科仁親自走訪維也納，他說：「如果有世界最美花店，那就是Blumenkraft。」以現代主義風格設計的空間與店主對花的處理不謀而合，「去蕪存菁」是兩者共同的目標。藉由店中夥伴、顧客與花三者間的相遇，本書紀錄花被傳遞，以及花所傳遞的故事。 在疫情時代下，我們出版本書，希望能為籠罩著焦躁不安的混亂生活找回寧靜、尋回平衡。翻開《花店》，花不再只是儀式點綴，也具備撫慰人心、開啟對話，為停擺的疫情生活增添時間軌跡，花店製作委員會邀請您，與我們一起，尋訪李歐納·科仁筆下的異國花徑。 【與花同行】 一隅有花｜花藝師 王亦瑀 火山花店｜主理人 小安 冶花工作室｜主理人 花子 花疫室 ｜主理人 李濟章 派花理室｜ 室長 林正岳 CNflower｜ 創辦人凌宗湧 Chih-Yi ｜花草療癒創作帶領者 張芝伊 EVERYDAY OBJECT｜總編輯 邱維濤 opm ｜花藝師 鍾想想 Pinkoi 設計購物網站｜執行長兼共同創辦人 顏君庭 (依品牌筆畫排序) 【各界好評】 「本書為我們展示一間花店背後的故事與精神，這些故事精緻瘋狂而令人嚮往。」－一隅有花王亦瑀 「反覆且粗重的工作，時常忘了看花，柔美而細膩，翻開另一家花店的歲月，思考自己生命中何為花？何為店？」－火山花店小安 「我最感動的片段，是我也喜歡在工作室門口目送學生以及客戶朋友。花是一種語言，但必須用感情才能精準傳遞。」－冶花工作室花子 「花經由花藝師的手連結著人與人，花藝師所到之處皆有屬於自己的浪漫情懷。」－花疫室李濟章 「流動變幻的世界裡，花作為一種會凋謝的符號，反而更能傳達語言無法表達的概念。」－派花理室林正岳 「透過《花店》成形的過程，一起向內探尋自我最獨特的模樣。整合現有資源，將最純粹的美好向外呈現，和他人、世界產生最美好的連結。」－Chih-Yi張芝伊 「一間花店的個性從一個人散發出來，放大了各種面向，讓花超越自身，融於藝術，進入生活。」－opm鍾想想 【礫石與沙:日本枯山水庭園的見微知著】 到「京都」你都去了哪裡？ 每年有5,200萬人次前往旅遊，寺廟中的「枯山水」庭園是熱門觀賞重點！ 但面對石頭、細沙，你真的有看出什麼嗎？ 日本人難以言說的「侘寂」，李歐納·科仁用《wabi-sabi》介紹給你； 本書他以礫石、細沙帶領我們遊歷日本美學之境， 讓你比大部分的日本人更懂京都的「枯山水」庭園！ 翻開本書，日本「枯山水」庭園不再是只可意會、不可言說的神聖所在。 你是否有過一個念頭──光腳跑過「枯山水」中用細白礫沙所刷耙出的美麗花紋？這種脆弱美麗的園林不免讓人有破壞它的想法，本書作者遊賞京都園林時多次目睹這類插曲，年輕女性想折服友人，把赤著的腳跟深深踩進剛掃過的細沙地；中學生禁不起同學出言相激，在耙整過的沙地上狂奔。如此脆弱又誘人破壞的設計，如何保留百年？一定有什麼原因才需要不辭辛勞的維持這易逝的美麗！ 巨石、石礫、細沙，這些無機素材組合而成的枯山水，不帶一絲草木的庭院設計，透過耙刷使礫石與沙成現代表自然界「水」的紋路，與大石一同成為山水意象，安置靜謐禪院之中——神秘的東洋文化、日本禪宗思想，都與它有著說不清、道不明卻緊緊聯繫的印象。但這獨特風格是誰創造的呢？除了美一定有它必須存在的原因吧？若問大部分日本人枯山水的起源，除了歷時太久無法追朔之外，我們無法得到明確答案，若詢問如此脆弱的設計，為何苦苦微持，也並非能清楚回答。 以《wabi-sabi》帶我們理解日本大和美學思想的李歐納·科仁，透過本書引導我們將目光從庭院中明星亮點的巨石，移往並聚焦於細小的礫石與沙上，從中見微知著，以〈無石〉、〈非禪〉、〈或為藝術〉、〈後設園林〉四個章節層層遞漸，細細爬梳日式庭園與日本禪宗、現代藝術、中國庭院藝術之間的影響與關聯。細沙不再是營造美感的「玩意兒」，一切都變的有跡可循。 在臺灣，我們的生活習慣、流行品味都深深受到東洋文化影響，透過科仁，我們拉開地域上的距離，用一個西方人的視角，條理分明的觀察眼前風景。我們期待給予喜愛日本文化的讀者，認識日本庭園藝術的有用觀點。 如果你曾在日本的古寺名園中靜靜欣賞，卻無法在遊客手冊或網路上瞭解更多；或你未曾前往、但心之所向，本書藉由多幀影像與文字紀錄，帶我們從紙頁間遊覽日本京都，透過《礫石與沙》獲得一種分析文化的方法。

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