編舞筆記 A Choreographer’s Handbook 愛說戲32 價格比較,價格查詢,價格歷史信息

內容簡介 國際知名舞蹈家、編舞家強納森‧布洛斯（Jonathan Burrows）認為舞蹈是與自己身體的思考方式進行的一場對話。他反思自己多年來的舞蹈生涯與創作經驗，以及帶領舞蹈工作坊的討論內容，詳細寫下創作、醞釀創意的過程與工作方式，不僅帶領讀者理解創作舞蹈表演的歷程與原因，更期望自身的經驗能幫助其他舞者及編舞家順利進行創作。布洛斯分享編舞過程的許多練習、冥想、原則與概念，舞者與編舞家都能藉此找到屬於自己的創作美學與方向。不管想要創作什麼樣的舞蹈表演藝術，《編舞筆記》都能作為實用參照。 本書特色 1. 創作舞蹈的實用經驗，加深理解舞蹈藝術 2. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版 3. 適合舞蹈工作者、舞蹈相關科系師生閱讀 作者簡介 強納森‧布洛斯 Jonathan Burrows 知名舞者、編舞家、教師，曾於倫敦皇家芭蕾舞團擔任舞者，後於1988年創立自己的舞團Jonathan Burrows Group，並到海外巡迴演出。2000年起，布洛斯跨界與不同領域的表演藝術家合作，如荷蘭劇場導演楊‧雷沙瑪（Jan Ritsema）與義大利作曲家馬泰歐‧法吉歐（Matteo Fargion），也曾到歐洲多所學校訪問與授課。布洛斯長期與法吉歐合作，兩人於2003年獲得紐約舞蹈與表演獎項――貝西獎（Bessie Awards）。現任英國考文垂大學舞蹈研究中心研究員。著作《編舞筆記》在全球銷售超過數萬本，另有德語、保加利亞語與斯洛維尼亞語版本。 譯者簡介 白斐嵐 台灣大學外文系畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特X藝術家――220件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》、《劇場公共領域》。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK。 目次 推薦序 前言 跳舞／原則 素材 習慣 重複 重複 重複 即興／剪貼／編舞 形式 探索／冒險 主題／靈感／偷借／熟悉的動作／編舞／其他來源參考／自我表述 約定／表演空間／語言／編舞 打破規則 研究／「怎麼做」與「做什麼」？／戲劇構作／理論／好奇心 訪談／未竟之事／問題／原則 財務限制／排練場／申請資金 準備／排練期程／沉重感 合作／觀眾 原創／弔詭 技法／肩上的鸚鵡／真實性／每日練習／跳舞／風格／把玩 炫技 囤積／開頭 結尾 繼續下去／步調 混搭雷鬼／變化率／簡單素材／孤注一擲 靜止與靜默／害怕變得無聊 最小與最大 這行得通嗎？／呈現／導師陪伴 另一種身體／狀態 自我分散注意力／弔詭／編舞／表演／電吉他 預料之中與出其不意／期待 敘事／芭蕾／連貫性 連貫性／分段式作品／素材／六個東西／編舞／流／關係 關係／獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞／想法 關係／時間／節奏 時間 抽象舞蹈 對位／形式元素／差異 譜／排練場／即興 機遇／手放空／動作範圍／限制／苦工／哲學 空間或地方？ 觀眾／面向前方／正面迎戰／幽默／失敗 觀眾 表演／原則 市場／生計／作品管理／委製 音樂／合作／靜默 台詞 燈光／技術人員／合作／服裝／穿鞋不穿鞋？／舞台設計／裸體 標題 拍攝／歷史／合作／鏡子／人身尺度 位階／舞者或編舞？／之內或之外？／誰擁有什麼？ 我如何將上述簡化？ 全忘了吧 參考書目 致謝 索引 ISBN: 978-957-445-885-1 書號: 10017975 出版日期: 2020年7月 開本裝訂: 18開,平裝 頁數: 224頁 系列: 愛說戲32

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