好萊塢編劇教父羅伯特．麥基套書: 故事的解剖+對白的解剖 (2冊合售) 價格比較,價格查詢,歷史價格詳細信息

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Name: 好萊塢編劇教父 羅伯特．麥基 套書: 故事的解剖+對白的解剖 (2冊合售)
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好萊塢編劇教父羅伯特．麥基套書: 故事的解剖+對白的解剖 (2冊合售) 最新價格

"本套書組合：《故事的解剖》《對白的解剖》《故事的解剖》說什麼？ ●放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ●原型而非老套陳腔。 ●原創而非複製。 ●縝密堅持而非速成捷徑。 ●寫作的現實，而非寫作的奧義。 ●精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ●尊重觀眾而非自以為是。啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ◎哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ◎1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ●人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ●對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ●情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ●由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。新手會犯什麼錯？寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。《對白的解剖》本書特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說史上第一本！電影、電視、舞台劇、小說對白寫作的創意指南對白，不光是說話。對白就是行動（action） ●以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 ●英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ●2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動；角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。對白有多重要？不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。對白撐起了故事。 ◎檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ● 寫好對白沒有公式卻有一套「吸引力法則」：打造內容層次的「冰山」＋探索形式的極限＋令觀者「通靈」的表達技巧對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ●已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ●未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ●不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層）形式不會限制創作，反而會激發表達力： ●電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ●不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ●鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ●掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句－－有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ●善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ●非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ●掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ●沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。"